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영화

몰입감 있는 악보의 라라랜드 음향 편집 및 믹싱과 침묵의 사용

by sorta 2024. 6. 25.
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몰입감 있는 악보

"라라랜드"의 가장 두드러진 특징 중 하나는 저스틴 휴비츠가 작곡한 몰입감 있는 악보입니다. 음악은 단순한 반주가 아니라 이야기의 감정적 깊이를 높여주는 서사시적인 장치입니다. 영화는 로스앤젤레스 고속도로의 교통 체증을 배경으로 한 다채로운 음악 번호인 "태양의 날"로 시작합니다. 이 장면은 즉시 영화의 분위기를 조성하고 꿈과 현실이 얽혀있는 세계에 관객을 몰입시킵니다. 노래의 경쾌한 템포와 활기찬 악기 연주는 이어지는 낭만적이고 기발한 여행의 발판을 마련합니다. 영화 전반에 걸쳐 후르비츠의 음악은 재즈에서 클래식, 현대 팝에 이르기까지 다양한 음악 스타일을 완벽하게 혼합하여 로스앤젤레스 음악계의 다양한 영향을 반영합니다. 이러한 다양한 조합은 영화의 진정성을 더할 뿐만 아니라 새로운 청각 경험으로 관객을 계속 놀라게 함으로써 참여하게 합니다. 특정 캐릭터나 아이디어와 관련된 반복적인 음악 주제인 빛의 모티브의 사용은 이야기를 강화하고 관객과 캐릭터의 연결을 심화시키는 데 도움을 줍니다. 예를 들어, 세바스찬의 반복되는 피아노 주제는 재즈에 대한 그의 열정과 미아와의 로맨틱한 관계를 상징합니다.

음향 편집 및 믹싱

라라랜드의 음향 편집과 믹싱은 뛰어나 영화의 전반적인 영향력에 크게 기여합니다. 음향 편집자 아이링 리와 재녹음 믹서 앤디 넬슨은 시각적 스토리텔링을 지원하고 향상하는 음향 환경을 만들기 위해 세심하게 작업했습니다. 음향 디자인의 가장 주목할 만한 측면 중 하나는 유전체 소리와 비유전체 소리의 균형을 맞추는 방식입니다. 도시 소음과 악기와 같은 다이제틱 소리는 영화를 현실의 기반으로 만들고 오케스트라 악보와 같은 비유전체 소리는 영화를 꿈같은 상태로 끌어올립니다. 이 균형의 주요한 예는 미아와 세바스찬이 로스앤젤레스를 내려다보는 언덕에서 탭댄스를 추는 장면입니다. 그들의 발자국 소리와 주변 도시의 소음은 그 장면을 진짜와 진짜로 느끼게 합니다. 그러나 음악이 뜨거워지고 커플이 춤을 추기 시작하면서, 비디오 기반의 요소들이 계속되고 그 장면을 마법의, 거의 초자연적인 경험으로 바꿉니다. 이 실제와 환상적인 소리의 혼합은 영화 사운드 디자인의 특징이고 관객들이 좋아하는 몰입형 경험을 만드는 데 중요합니다. 영화의 사운드 믹싱 또한 특별히 언급할 가치가 있습니다. 대화, 음악, 그리고 주변 사운드 사이의 매끄러운 전환은 믹싱 팀의 기술을 보여줍니다. 음악 영화에서 이러한 요소들의 균형을 맞추는 것은 한 요소가 다른 요소를 압도하지 않고는 종종 어렵습니다. 그러나 라라랜드는 관객들이 대화와 음악 모두를 완전히 감상할 수 있도록 완벽한 균형을 유지합니다. 사운드 믹싱 과정의 세부 사항에 대한 이러한 세심한 주의는 영화의 속도를 유지하도록 돕고 관객들이 처음부터 끝까지 참여하도록 합니다.

침묵의 사용

라라랜드는 활기찬 음악과 사운드스케이프로 유명하지만, 영화는 감정적인 영향을 높이기 위해 침묵의 사용에 혁명을 일으키기도 했습니다. 영화에서, 침묵은 단지 소리의 부재가 아니라, 특정 순간의 감정적인 중대성을 강조하는 강력한 도구입니다. 이 기술은 소리의 부재가 등장인물의 내적인 투쟁과 그들의 관계의 발전하는 역학에 대해 많은 것을 말해주는 몇몇 주요 장면에서 분명합니다. 그러한 장면 중 하나는 미아가 "The Fools Who Dream"을 공연하는 마지막 오디션 시퀀스입니다. 그녀가 고모의 꿈과 희생에 대해 노래하는 동안, 오케스트라는 사라지고, 그녀의 목소리만 남습니다. 적막한 침묵의 사용은 관객의 초점을 전적으로 미아의 공연에 집중시키며, 그 순간의 생생한 감정과 취약성을 강조합니다. 배경음악이 없기 때문에 관객은 미아의 캐릭터에 깊이 공감할 수 있으며, 이 장면을 영화에서 가장 감동적인 장면 중 하나로 만듭니다. 또 다른 예는 미아와 세바스찬 사이의 절정의 논쟁입니다. 이 장면에서 주변의 소리와 음악의 갑작스러운 감소는 긴장감을 고조시키며 대화를 더욱 영향력 있게 만듭니다. 침묵은 친밀하고 거의 폐쇄공포증에 가까운 분위기를 조성하며 등장인물들 사이의 감정적인 거리를 강조합니다. 침묵의 이러한 전략적 사용은 영화의 풍부하고 역동적인 사운드스케이프와 극명한 대조를 이루며 이 순간들을 돋보이게 만들고 관객의 공감을 불러일으킵니다.

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